La química entre dos protagonistas puede hacer o deshacer una película o serie, y tanto “We Live in Time” como la serie de Hulu con temática de boxeo “La Máquina” se benefician del clic de dos estrellas. Analizamos ambos y echamos un vistazo al escalofriante debut como directora de Netflix de Anna Kendrick, la “Mujer de la hora” basada en la verdad.
“Vivimos en el tiempo”: El conmovedor manual que siguen la mayoría de los cineastas dice algo como esto: dos personas increíblemente atractivas se conocen, se enamoran intensamente y luego enfrentan un obstáculo horrible en su camino hacia la felicidad para siempre. Podría ser una enfermedad, un conflicto familiar, un secreto desagradable enterrado, incluso una guerra: cualquier intrusión que los devaste a ellos y, a su vez, al público. El drama romántico de John Crowley confunde un poco la fórmula al no contar su historia de amor de forma lineal. El cambio es sencillo -o muy parecido- en cuanto a su desarrollo principal: Almut (una radiante Florence Pugh), junto con su amante Tobias (un conmovedor Andrew Garfield) y su linda hija se enfrentarán a una fatal enfermedad. La revelación, por así decirlo, se vuelve aún más dolorosa cuando somos testigos de un collage del tiempo identificable del dúo juntos: los incómodos comienzos de su relación; el acto sexual apasionado (no demasiado explícito); el caótico nacimiento de su hijo (un punto culminante hilarante). A pesar de todo esto, Crowley demuestra una gran conciencia de cómo hacer que nos preocupemos por sus personajes sin demasiada manipulación. No es una sorpresa, ya que dirigió “Brooklyn”, que también se basa en el personaje. Pero aunque el guión de Nick Payne ofrece buenos momentos, lo que realmente nos enamora de “Live in Time” son Pugh y Garfield. Son adorables y entrañables y es la forma en que transmiten las vulnerabilidades de sus personajes lo que hace que este sea un regalo genuino para cualquiera que necesite un buen llanto. Lo mejor de todo es que al final no te dejará exhausto y desesperado. Detalles: 3 estrellas de 4; se estrena el 18 de octubre en cines.
“La Máquina”: La primera serie en español de Hulu reúne a los actores de “Y tu Mamá Tambien” Gael García Bernal y Diego Luna en una trepidante comedia dramática con temática de boxeo. Y su química demuestra ser espectacular, una vez más. Bernal (quien se desempeñó como productor ejecutivo con Luna) está bien elegido como el boxeador Esteban “La Máquina” Osuna, una sensación que se desvanece y que regresa. Su manager Andy Luján (Luna, en una actuación que grita una nominación al Emmy) es un trabajador vanidoso y bronceado que recurre a todos los trucos cosméticos (incluido el Botox) para reinventar su yo inseguro. Acepta ayudar y representar a Esteban. El problema es que la estabilidad mental de Esteban está tambaleante por los golpes que recibió en la cabeza y está empezando a ver cosas que no existen. Al mismo tiempo, los errores pasados de Andy vuelven para atormentarlo. Asesinatos, amenazas y más caos llegan cuando la ex esposa de Esteban, Irasema (Eiza González), investiga y se da cuenta de que algo sucio está pasando en el circuito del boxeo. La configuración del showrunner Marco Ramírez es mucho para analizar a lo largo de seis episodios, pero incluso cuando “La Máquina” no conecta, se balancea y se entreteje con estilo y fuego cada vez que Luna y Bernal toman el centro del escenario juntos. Detalles: 3½ estrellas, todos los episodios disponibles en Hulu.
“Mujer de la hora”: Los dramas criminales basados en la verdad son un acto arriesgado; un desliz o dos y los mejores esfuerzos pueden resultar en un sensacionalismo escalofriante. En su debut como directora, la actriz Anna Kendrick mantiene todo lo más elegante posible, dada la siniestra e insondable historia real sobre el asesino en serie de la década de 1970 Rodney Alcala, quien engañó a los espectadores y mantuvo oculta su verdadera identidad cuando entró valientemente en el cursi “The Dating Game”. ¿Cómo escapó a la detección? “Mulher da Hora” ilustra cómo se ignoraron las señales de advertencia, incluso los testimonios. Kendrick interpreta a la concursante y actriz en apuros de la vida real Sheryl Bradshaw, quien eligió Bachelor #3 (Daniel Zovatto, canalizando el mal) y pronto se dio cuenta de que algo andaba muy mal con su selección (una escena escalofriante). Kendrick transmite los actos depravados de Alcalá sin recurrir al derramamiento de sangre gráfico (una elección acertada), mientras que el guionista Ian McDonald alterna entre eventos relacionados con Cheryl y “The Dating Game” y los actos de Rodney de aprovecharse de las mujeres. Es un reloj incómodo y también adolece de estar un poco estructurado, pero hay muchas decisiones que vale la pena respetar, incluida la importancia que se le da a la historia de una fugitiva llamada Amy (Autumn Best, destacada), la ingeniosa atacada en 1979. Son estos detalles y el enfoque en cómo el sexismo y la pereza influyeron en por qué no detuvieron a Rodney lo que distingue a “La mujer del momento” y la hace mejor que las recientes historias de crímenes reales. Detalles: 3 estrellas; llega el 18 de octubre a Netflix.
“Grotesquería”: El incansable productor ejecutivo Ryan Murphy ha tomado el mando de la temporada televisiva de este otoño, desde “American Sports Story: Aaron Hernandez” de FX hasta la controvertida película de Netflix “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story”. También está detrás de esta próxima serie de FX, horrible e inquietantemente sexy. Cifrando fragmentos sangrientos de películas como la macabra serie Grand Guignol de Bryan Fuller “Hannibal” y “Se7en” de David Fincher, la serie de terror de 10 episodios de FX imagina a Estados Unidos (particularmente Los Ángeles) como un pozo negro donde siete pecados capitales parecen jugar y matar. . La investigadora de homicidios alcohólicos Lois Tryon (la galardonada Niecy Nash) lo ha visto todo, pero la última matanza de asesinos en serie es difícil de digerir: una escena del crimen escenificada con partes de cuerpos y víctimas convertidas en mensajes distorsionados de historias bíblicas. Murphy y los cocreadores Jon Robin Baitz y Joe Baken se deleitan en la oscuridad aquí, brindándonos un sacerdote que se autoflagela (Nicholas Alexander Chavez de Monsters) que imparte clases de spinning en casa y se viste con atuendos excéntricos; una monja periodista obsesionada con el asesinato (Micaela Diamond) que se convierte en la compañera de Lois; Ratched (Lesley Manville), una empleada del hospital con aspecto de enfermera, a quien le gusta frotar al marido comatoso de Lois (Courtney B. Vance) de maneras inapropiadas; y un guapo ordenanza (Travis Kelce, sexy) que está encantado con Lois. Agregue escenas de crímenes grandiosas con estas implicaciones bíblicas y un caldero burbujeante en el desierto y tendrá otro extraño placer culpable que explora nuestros lados oscuros y nos mantiene mirando. FX solo ha puesto a disposición seis episodios, pero estoy enganchado, pero no del mismo modo en que se pellizca los dedos y hay que verlo como “Hannibal”, mucho más inquietante y mejor ejecutada. Detalles: 2½ estrellas; dos episodios lanzados el 16 de octubre en FX y el 17 de octubre en Hulu, y los dos últimos episodios lanzados el 23 de octubre en FX y el 24 de octubre en Hulu.
“La última de las mujeres del mar”: Este documental de Apple TV+ cuenta de manera confiable, aunque sin complicaciones, la historia de un grupo resistente de buceadoras surcoreanas conocidas como haenyeo, que luchan por preservar su legado de recolectar alimentos del fondo del océano sin el uso de ningún dispositivo de suministro de oxígeno. compartir el protagonismo. Vale la pena apreciarlo. En su mayoría entre 60 y 80 años, las mujeres gregarias lamentan los signos reveladores del cambio climático mientras enfrentan fuerzas externas que invaden aún más una tradición de larga data. El documental de la directora Sue Kim puede resultar deprimente y a veces nada hacia ese destino, pero lo evita al cambiar su enfoque a la camaradería de estas increíbles mujeres y cómo se relacionan con una generación más pequeña y más joven que también es buceadora haenyeo. Las secuencias submarinas son cautivadoras. Detalles: 3 estrellas; disponible en Apple TV+.
“Exhibiendo el perdón”: Las consecuencias de una infancia horrenda y el poder curativo del arte tienen el mismo peso en el drama familiar cargado de emociones del artista convertido en cineasta Titus Kaphar, un polvorín de un debut que se niega a recurrir a resoluciones trilladas. André Holland canaliza de manera convincente la confusión interior como el aclamado pintor Tarrell Rodin, un padre felizmente casado cuya vida se complica cuando su padre abusivo (John Earl Jelks) reaparece después de décadas de separación. Con el fuerte apoyo de Andra Day como la esposa cantante de Tarrell y Aunjanue Ellis-Taylor como su madre lista para perdonar, “Exhibiting Forgiveness” no evita ilustrar cómo las relaciones familiares disfuncionales duelen y marcan repetidamente. Pero la película, que acaba de proyectarse en el Festival de Cine de Mill Valley, no es cínica ni amarga, ya que revela cómo el arte puede ayudarnos a procesar, recuperar y transformar. Detalles: 3½ estrellas; en lanzamiento limitado a partir del 18 de octubre.
“Montañas”: La fuerza destructiva de la gentrificación en una comunidad haitiana cerca de Miami amenaza con eliminar la existencia de una cultura y una forma de vida. El debut de Monica Sorelle ve con sensibilidad los desalentadores cambios que se están produciendo a través de los ojos de una familia haitiana ficticia: un padre trabajador de demolición (Atibon Nazaire), una madre costurera (Sheila Anozier) y un hijo aspirante a comediante (Chris Renois). La suave belleza de la película de Sorelle no es deprimente y refleja una cultura resistente que se niega a ser demolida para dar paso a casas de lujo. Detalles: 3½ estrellas; disponible para alquiler.
Póngase en contacto con Randy Myers en soitsrandy@gmail.com.
Publicado originalmente:
