Prepárate, Área de la Bahía. Algunos nombres muy importantes se dirigirán al condado de Marin esta semana.
Solo eche un vistazo a la deslumbrante lista de celebridades invitadas al Festival de Cine de Mill Valley: Ralph Fiennes, Amy Adams, Danielle Deadwyler, Jude Law, Mikey Madison, Jharrel Jerome, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz y Édgar Ramirez, por nombrar algunos. . solo unos pocos.
Caminarán por la alfombra roja con otros actores y cineastas notables en el festival del 3 al 13 de octubre, que celebra su 47° año con otra programación profunda e impresionante. Las exhibiciones van desde San Rafael hasta Mill Valley e incluyen Berkeley y Larkspur.
La lista de este año sirve como tarjeta de presentación para la próxima temporada de premios, y eso se refleja en su selección de apertura del jueves, el thriller de temática papal “Cónclave”, que ya está generando un revuelo increíble en la temporada de premios. El festival finalizará el 13 de octubre con otro largometraje de moda, la comedia de terror “Nightbitch”.
Mientras tanto, se proyectarán otros largometrajes y documentales premiados, desde “Anora”, de Sean Baker, hasta “Queer”, de Luca Guadagnino, y “The Seed of the Sacred Fig”, de Mohammad Rasoulof.
También en la mezcla hay una variedad de gemas escondidas, muchas con vínculos con el Área de la Bahía y algunas con primicias mundiales. También hay premios y honores.
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“Perdido en el tiempo: Druid Heights”: Figuras icónicas de la contracultura (el escritor filosófico Alan Watts, el poeta Gary Snyder, la innovadora poeta lesbiana Elsa Gidlow y más) alguna vez se reunieron en un retiro de estilo utópico ubicado en John Muir Woods. Durante su apogeo en los años 60 y 70, Druid Heights sirvió como un lugar de reunión donde los renegados pasaban el rato, bailaban, tocaban música, creaban, experimentaban con drogas, tenían mucho sexo y se desnudaban. Hoy en día, la mayoría de las estructuras se están rindiendo al entorno natural. El documental tipo podcast del director D. Damian Panetta hace un trabajo excepcional al examinar los estridentes relatos de quienes estuvieron allí. En este estreno mundial, el residente Ed Stiles actúa como guía maestro de todas las rarezas. Vistas: 20.30 horas, 5 de octubre, Rafael 2; 13:00 horas del 11 de octubre, La Alondra.
“Compañero”: Nunca cuentes con Misha (Mitzi Akaha). La asistente de cine de 29 años está dedicada a su falta de objetivo, un rasgo de personalidad que irrita a casi todos los que la rodean, incluidos los familiares enojados por la forma en que descuida la casa que heredó y en la que vive en la isla de Hawaii. Misha logra un propósito, pero no es responsable cuando un atleta de secundaria de 19 años (el impresionante Laird Akeo) aparece y asume que ella también es una adolescente, una idea que Misha no deja de creer. La directora y escritora Zoe Eisenberg maneja la incómoda relación que sigue con franqueza, sin dejar nunca que Misha, una de las protagonistas más indelebles que conocerás este año, se salga con la suya. Es un verdadero hallazgo independiente. Vistas: 15:30 horas del 6 de octubre y 16:30 horas del 7 de octubre, Rafael 2.
“Exhibiendo el perdón”: Las consecuencias de una infancia horrenda y el poder curativo del arte tienen el mismo peso en el drama familiar cargado de emociones del artista convertido en cineasta Titus Kaphar, un polvorín de un debut que se niega a ceder ante resoluciones trilladas. André Holland canaliza de manera convincente la confusión interior como el aclamado pintor Tarrell Rodin, un padre felizmente casado cuya vida se complica cuando su padre abusivo (John Earl Jelks) reaparece después de décadas de separación. Con el fuerte apoyo de Andra Day como la esposa cantante de Tarrell y Aunjanue Ellis-Taylor como su madre lista para perdonar, “Exhibiting Forgiveness” no evita ilustrar cómo las relaciones familiares disfuncionales duelen y marcan repetidamente. Pero la película en sí no es cínica ni amarga, ya que revela cómo el arte puede ayudarnos a procesar, recuperar y transformar. Vistas: 19.00 horas, 4 de octubre, Rafael 2; mediodía, 5 de octubre, Rafael 3.
“Mi amiga muerta Zoe”: Merit (una sensacional Sonequa Martin-Green) hace malabarismos con dos presencias exigentes y a menudo exasperantes en su vida. Está Zoe (Natalie Morales), el fantasma mandono que fue su mejor amigo y compañero mecánico del ejército durante una gira por Afganistán, y su abuelo veterano (Ed Harris), que necesita más atención a tiempo completo. Cue las lágrimas. Inspirada en parte en la gira de servicio del director y coguionista Kyle Hausmann-Stokes en Irak, esta ópera prima es una de las comedias dramáticas más conmovedoras y memorables del festival y se basa en tres actuaciones fantásticas. Funciona muy bien porque habla desde el corazón y el alma. Vistas: 19:00 horas, 5 de octubre, Sequoia 2; 11:30 am, 6 de octubre, Sequoia 2.
“Memorias de un caracol”: Si sus gustos de animación se alinean más con lo caprichoso que con lo tradicional, la oscura pero esperanzadora fábula stop-motion de Adam Elliot es una visita obligada. Esta peculiar delicia trata sobre las vidas miserables de los gemelos australianos de la década de 1970: Grace (Sarah Snook) y Gilbert (Kodi Smit-McPhee). Ambos se enfrentan a familias adoptivas podridas después de la muerte de su padre, y los nuevos padres de Gilbert son despiadadamente críticos y devotos. Elliot hizo la inolvidable “Mary and Max” de 2009 y nuevamente crea un mundo animado oscuro pero sincero que te brindará sensaciones de maneras inesperadas. Con razón recibe un festival en el centro de atención. Vistas: 19:00 horas el 12 de octubre, Sequoia 2.
“Democracia negra”: Aunque el oportuno documental de la cineasta de Berkeley Connie Field se desarrolla lejos de las fronteras de Estados Unidos (en Hungría), sirve como una terrible advertencia a los estadounidenses sobre los peligros de los líderes políticos fuertes. Enmarcado desde las perspectivas de tres mujeres críticas del primer ministro Viktor Orbán (una política, una periodista y una profesional médica), el convincente documental de Field destaca cómo quienes se resisten al liderazgo de Orbán y exponen su corrupción enfrentan su propia resistencia. A veces proviene de sus familias. Vistas: 19.30 horas, 11 de octubre, Rafael 2; 1:30 p.m., 12 de octubre, Museo de Arte de Berkeley y Archivo de Cine del Pacífico.
“La verdadera historia de Tamara de Lempicka y el arte de sobrevivir”: La cineasta de Orinda Julie Rubio arroja una merecida luz sobre la agitada vida y obra de uno de los pintores más avanzados del siglo XX, una figura oculta en el mundo del arte. La vida y la carrera de De Lempicka fueron simplemente extraordinarias, desde su identidad judía oculta hasta su bisexualidad y su audaz estilo Art Déco. El fallecido artista polaco está atrayendo más atención este año con un musical escénico en 2024 (“Lempicka”) y una tan esperada primera retrospectiva en un museo estadounidense (del 12 de octubre al 9 de febrero en el Museo de Young de San Francisco). La profunda inmersión de Rubio, que se estrena mundialmente, examina detalles fascinantes sobre este artista único y sirve como pieza esencial para la próxima exposición de San Francisco. Vistas: 19:00 horas el 11 de octubre, Sequoia 2; 14:00 horas el 13 de octubre, The Lark Theatre.
“Sobre convertirse en gallina de Guinea”: La inquebrantable continuación de Rungano Nyoni a “I Am Not a Witch” es tan formidable como su debut. Hay muchas capas para despegar y reflexionar en su última escena, especialmente en su inolvidable escena final. Es engañoso pensar que será una peculiar comedia dramática ambientada en Zambia que gira en torno a un hombre que es encontrado muerto en una carretera y luego da un giro serio, convirtiéndose en un contundente retrato de una sociedad patriarcal donde pocos se sienten seguros. para alzar voces colectivas y denunciar un legado de injusticias. Desde la cinematografía evocadora hasta la actuación naturalista (particularmente Susan Chardy, como el personaje principal Shula) y un canto de pájaro a veces alarmante en la banda sonora, “On Becoming a Guinea Fowl” consolida la reputación de Nyoni como cineasta con visión y convicción. Vistas: 4:30 p.m., 5 de octubre, Museo de Arte de Berkeley y Archivo de Cine del Pacífico; 20 h, 12 de octubre Rafael 3.
“La leyenda en mí”: Vivir tras la leyenda del deporte canadiense Lionel Conacher (1900-1954), un atleta consumado no en uno sino en cinco deportes, puede resultar desalentador para cualquier familiar. Pero para el bisnieto no binario Lionel IV, más conocido como Chas, el camino hacia la autorrealización y la aceptación inspira su propio tipo de coraje y determinación. El director Calvin Hwang nos invita a la dinámica familiar y la historia de los Conacher y cuenta el viaje de Chas para amarse a sí mismo. También ilustra cómo un padre del condado de Marin apoya a Chas y ve cómo su respeto y amor se profundizan por ellos. Este estreno mundial celebra defender quién eres y ser plenamente aceptado por ello. Vistas: 17:15 horas, 8 de octubre, Rafael 3; 13:00 horas del 13 de octubre, Rafael 3.
“Oceanía: Viaje al Centro”: El pacífico flujo y reflujo de la vida (exquisitamente filmado) en la nación insular del Pacífico de Kiribati se acerca a su fecha de vencimiento, otra víctima más del cambio climático. En esta hermosa e inmersiva película sensorial de la directora de Fairfax, Natalie Zimmerman, los habitantes de lo que se prevé que se convertirá en una región inhabitable para 2030 se sinceran sobre su amado pero en peligro de extinción. “Oceanía: viaje al centro” representa los costos del calentamiento global en que incurre no sólo para el mundo natural, sino también para la humanidad misma. Vistas: 13:00 horas del 5 de octubre, Sequoia 1; 3:30 pm, 6 de octubre, Museo de Arte de Berkeley y Archivo de Cine del Pacífico.
“La Orden”: Jude Law (que recibirá un homenaje en el festival el 13 de octubre a las 14:00 horas en Rafael 1) demuestra su rango de actuación – una vez más (mira su anticipación como Enrique VIII en “Firebrand”) – como un incansable agente del FBI entrando en el cuerpo de la víbora. guarida de un vicioso grupo supremacista blanco de los años 80 liderado por el carismático Bob Matthews (Nicholas Hoult). Basado en hechos reales, el drama ambientado en el noroeste del Pacífico del director australiano Justin Kurzel está filmado de manera impresionante según los estándares del cineasta y expone las raíces profundas y profundamente arraigadas del neonazismo en Estados Unidos. Es absolutamente apasionante, con Kurzel manejando el material de una manera refrescante, culminando en un final abierto del que vale la pena hablar más adelante. Cribado: 20:00 horas del 8 de octubre, Rafael 1.
“A Bob Treviño le gusta”: Conoce a Lily (Barbie Ferreira, una actriz destinada a robarte el corazón). Ella es la que más complace a la gente y perdona a quienes han sido crueles con ella, incluida su verruga narcisista de padre, Bob Trevino (French Stewart). Mientras busca pops en Facebook, se encuentra con un Bob Trevino mucho más amable, interpretado por John Leguizamo en una de sus actuaciones más tiernas. Los dos pronto se hacen amigos, aliviando y curando el dolor de pérdidas profundas en sus vidas. El debut de la guionista y directora Tracie Laymon es a la vez desgarrador y sanador, y presenta dos personajes y actores de los que te enamorarás muchísimo. Vistas: 5 p. m. el 5 de octubre, Sequoia 1; 18.00 horas del 11 de octubre, Rafael 3.
“Estar por encima de las nubes”: ¿Por qué la construcción prevista de un enorme telescopio cerca de la cima de Mauna Kea en ¿Hawái encuentra tanta resistencia? La directora de Berkeley, Jalena Keane-Lee, eleva las voces de un grupo de madres e hijas comprometidas con la protección de su herencia y una montaña sagrada. El documental lleno de tristeza de Keane-Lee ilumina y refleja cómo la protesta organizada, movilizada e inquebrantable puede ayudar a lograr el cambio. Cribado: 15:00 horas del 12 de octubre, Rafael 1.
“Apartamento comercial secreto”: La audaz protesta de ocho artistas contra la gentrificación conduce a algo verdaderamente único: una residencia que montaron escondida en un centro comercial de Providence, Rhode Island. Se convirtió en el lugar secreto para los creativos durante cuatro años. El documental de Jeremy Workman revisita esos días y noches y presenta entrevistas 17 años después con los recién llegados sobre cómo lo lograron y cómo terminó todo. Vistas: 18:00 horas, 7 de octubre, Sequoia 2; 15:30 horas, 8 de octubre, Rafael 2.
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