Home Notícias El nuevo documental “¡Salud!” explora la historia de los clubes de...

El nuevo documental “¡Salud!” explora la historia de los clubes de striptease de Portland y nos muestra quién baila allí hoy

27
0
El nuevo documental “¡Salud!”  explora la historia de los clubes de striptease de Portland y nos muestra quién baila allí hoy

La documentalista abiertamente queer Megan Ashley Alan, que creció en los suburbios del suroeste de Washington, recuerda haber escuchado historias sobre clubes de striptease de Portland desde una edad temprana.

“Las leyes eran diferentes”, se maravilló. “Se podía beber alcohol. Se podía apostar. Los bailarines estaban completamente desnudos. Todas estas cosas son muy exclusivas de Oregón, pero los ‘bares de striptease más progresistas’ parecían un extraño motivo de orgullo”.

Para su debut como director, el próximo largometraje documental ¡Saludos!—Alan exploró el razonamiento detrás de las leyes de obscenidad notoriamente laxas de Oregon y, a través de entrevistas con bailarines y clientes y una administración sorprendentemente abierta, encontró un ambiente extremadamente gratificante entre los salones locales más conocidos. La audiencia escuchará a personas de la industria: bailarines, clientes y propietarios. Verán a las personalidades más familiares para los fieles del club. Junto con bailarines que utilizan títeres de dinosaurios y patines en el escenario, ¡Saludos! presenta a los espectadores a Vanna, que se desnuda como un payaso; Izhonny, el dúo juvenil formado por Isaiah Esquire y Johnny Nuriel; y la bailarina, escritora y activista Elle Stanger.

Alan habló con Mundo mundo antes ¡Saludos!la proyección de familiares y amigos sobre sus extraordinariamente placenteras experiencias navegando por los estantes locales. “Esto podría ser discutido en cualquier lugar de Portland, por mujeres para mujeres”, se rió. “Es muy agradable ser gay en un club de striptease por aquí”. (No se mencionan los clubes de striptease masculinos).

Mundo mundo: ¿Cómo empezó todo esto?

por Megan Ashley Alan: La idea surgió de nuestro productor ejecutivo, Ken. Durante años había estado yendo al Star’s Cabaret en Bridgeport, donde un amigo mío trabajaba como barman, y estaba charlando sobre el concepto de este libro que originalmente quería escribir antes de que un amigo le dijera que podría haber sido una película mucho mejor. . Ken encontró estos espacios realmente acogedores y atractivos y completamente diferentes de lo que, creo, el estadounidense promedio piensa de los clubes de striptease. Son verdaderamente aceptados socialmente y no son un lugar extraño, retorcido y repugnante. Era un lugar al que ibas con amigos, pero también un lugar al que ibas para hacer amigos, ya fueran bailarines u otros clientes. En lo que respecta al paisaje nacional, Portland es única, ¿verdad? Definitivamente tenemos la mayor cantidad per cápita y nos preguntamos por qué.

¿Qué aprendiste?

Hubo un gran auge en los años 70. Hasta entonces, todo el mundo parecía respetable y respetable. Entonces, ya sabes, llega la revolución sexual y todas las apuestas se cancelan. A principios de los años 80, la gente empezaba a decir que tal vez estaba yendo demasiado lejos. Con el ascenso de la derecha religiosa y toda esa agenda, comienzan a contraatacar, emprendiendo acciones legales, formando comunidades, queriendo cerrar las cosas. Entonces es cuando Oregón se pone de pie. Hubo un caso histórico sobre una librería para adultos en Redmond que las autoridades querían cerrar por obscenidad. En su interpretación del caso, Oregon [courts] incluyó contenido sexualmente explícito [as protected] y promulgó las leyes de libertad de expresión más liberales del país.

¿Tuviste alguna idea preconcebida al principio?

Antes de comenzar este proyecto, había estado en un bar de striptease cuatro o cinco veces y era bastante ingenuo. Sabes, fui a esos lugares con aprecio por las mujeres y el cuerpo femenino, pero no tenía idea de cómo me sentía. “¿Estoy cosificando a las bailarinas? ¿Está bien? ¿Porque todavía no sé lo que pienso sobre esto?” Parte del atractivo de decir sí al proyecto fue responder ese tipo de preguntas feministas.

La perspectiva exterior de alguien con tantas ganas de aprender de estas mujeres fue realmente útil para hacer la película e, idealmente, para ampliar las mentes de otras personas que no estaban familiarizadas con ellas.

Esto también hace que sea importante involucrar a los strippers en el proceso. Por ejemplo, la artista-ilustradora de nuestros bailes cinematográficos en Mary’s Club. Nuestra operadora es una stripper activa. Dos de nuestras asistentes de producción son ex strippers. Queríamos no sólo representar a la comunidad de manera responsable y reflexiva, sino también crear [in tandem] con la comunidad. Colaborando en esta producción, aprendí COMO Y creo absolutamente que bailar es el trabajo más feminista y rudo que puedas pedir.

Una cosa que me llamó la atención fue que muchos bailarines pensaban que los trabajadores de 9 a 5 eran los explotados. Al final del día, [stripping] es un servicio al cliente realmente matizado. Hay mucha inteligencia emocional involucrada, muchas habilidades sociales involucradas, muchas habilidades de ventas. Se necesita mucho para tener éxito en este negocio.

¿Alguna anécdota de advertencia?

Sí. Estos fueron los más difíciles de escuchar. Las historias más desgarradoras fueron las de los bailarines que fueron agredidos. Desafortunadamente, aunque Portland enfatiza tanto el consentimiento en la cultura de sus clubes de striptease… la gente entra, se porta mal, la trata mal y se olvida de todas las reglas. [regarding] Maldita decencia humana.

Por no hablar del peso físico.

Dios mío, sí. No hay duda. Tenemos un segmento sobre esto: gatear para recogerlos al final de la noche causa daños horribles en las rodillas de la bailarina con el tiempo. Durante este proyecto, pensé en ser stripper, pero luego miré las destrezas físicas de estas mujeres. “Oh, no importa. En realidad, es muy difícil y soy demasiado mayor”.

¿Ninguna de las chicas intentó subirte al escenario?

Oh, lo intentaron y fracasaron. Ni siquiera podía subirme a un poste estando de pie. Realmente es mucho más difícil de lo que parecen.


MÍRALO: ¡Saludos!sin clasificar, pantallas en Cinema 21, 616 NW 21st Ave., 503-223-4515, cine21.com. Jueves 12 de septiembre, 19.15 horas. $12.



Fuente