“The Substance” de Demi Moore, actualmente en cines, tiene un doble en medio: una comedia oscura también sobre un actor que sufre una transformación exterior radical mientras ignora algunos problemas persistentes bajo la piel.
Se llama “Un hombre diferente”, protagonizada por Sebastian Stan, y el guionista y director Aaron Schimberg explora el ego, la autoestima, la envidia y el deseo de diferentes maneras que son más ingeniosas que cualquier otra cosa. “La sustancia”. Con una actuación crucial de Adam Pearson para complementar el excelente trabajo de Stan, vale la pena ver la película. De hecho, es una broma seria sobre el acto de ver.
Edward, el amable y triste aspirante a actor interpretado por Stan, vive en un edificio de apartamentos de Nueva York que conspira para volverlo un poco loco. Se oye un goteo, goteo, goteo procedente del apartamento de encima de él, aparentemente del baño. Y está Ingrid, una vecina alegre pero difícil de interpretar interpretada por la vívidamente impredecible Renate Reinsve de “La peor persona del mundo” y la reciente entrega de la serie “Presumed Innocent”.
En un momento captado por la cámara, Ingrid se estremece al ver a Edward por primera vez: tiene neurofibromatosis y los tumores faciales resultantes son mucho que procesar para esta mujer, en esta cultura miserablemente consciente de la imagen. Pronto, estos vecinos se vuelven amigables. Eduardo está enamorado. Presenta a Ingrid, una dramaturga, con una vieja máquina de escribir, que Schimberg trata como un recordatorio continuo de gestos románticos que se dan por sentados.
Mientras tanto, en secreto, un avance médico le presenta a Edward la oportunidad de someterse a un tratamiento experimental que le dará una cara completamente nueva. Funciona. Edward no se lo dice a nadie. Se convierte en una nueva persona por fuera. Por dentro también; es más arrogante y orientado a su carrera. Sin que Ingrid lo sepa, el nuevo e irreconocible Edward (ahora bajo una nueva identidad) le dice que Edward se suicidó, el recién llegado convencionalmente atractivo gana el papel principal en la obra off-Broadway de la dramaturga y directora Ingrid. ¿Título? “Eduardo”.
A partir de ahí, “A Different Man” se convierte en una retorcida fábula de autodescubrimiento malvado. Por casualidad, Oswald (Pearson) un día entra a los ensayos, conversador, amigable, curioso. Al igual que el protagonista ficticio de Ingrid, sólo que mucho más interesante, Oswald vivió con neurofibromatosis la mayor parte de su vida. Él, sin embargo, no estaba definido ni limitado por ella; es un gran espíritu de juego, un ardiente saxofonista y showman de karaoke, con muchas aficiones y un gran círculo social. El nuevo Edward, que lucha durante los ensayos bajo la máscara realista de su antiguo rostro, ve a este intruso, el Sr. Popularidad, como una acusación de su propio deseo de ser otra persona.
Es parte de la broma sardónica de la película que Oswald continuamente choca con su némesis en momentos extraños, de modo que se convierte en el Quilty de Edward, sacado directamente de “Lolita” de Nabokov. La película de Schimberg acaba conformándose con un castigo sostenido y narrativamente justificado, lo cual es una pena; chisporrotea un poco en los últimos 20 minutos. Pero la película es inteligente y nunca se ablanda. El trío central de artistas no podría ser mejor, especialmente Pearson. Tiene una voz de clarinete parlante, meliflua y cálida; En la pantalla (fue visto por primera vez desnudo en “Under the Skin” de Jonathan Glazer), su exuberancia es verdaderamente contagiosa. No estoy seguro de que “Un hombre diferente” esté diciendo algo realmente nuevo sobre las nociones verdaderamente antiguas de belleza interior versus belleza exterior, o estándares y normas de belleza anormales que nunca han ayudado a nadie. Pero el tono cómico astuto nos mantiene alerta y hace que estas ideas se sientan frescas.
“Un hombre diferente” – 3,5 estrellas (de 4)
Clasificación MPA: R (para contenido sexual, desnudez gráfica, lenguaje y cierto contenido violento)
Duración: 1:52
Cómo mirar: se estrena en cines el 27 de septiembre.
Michael Phillips es crítico del Tribune.
