¿Quiere saber qué hacer este otoño además de enviar a los niños de regreso a la escuela, ver cómo cambian las hojas y votar en las elecciones nacionales? Vea algunas obras de arte, incluidas las exhibiciones excepcionales que se enumeran a continuación, algunas de las cuales prometen cambiar de opinión acerca de enviar a estos niños a aprender, cómo existe la naturaleza en la ciudad y qué está en juego en esta democracia.
“Mujeres en guerra”: La guerra en Ucrania dura una década, desde la anexión de Crimea, de ahí la cantidad de obras de arte en esta muestra que son anteriores a la invasión rusa del 24 de febrero de 2022. Presenta a 12 de los principales artistas contemporáneos del país, que ofrecen una una visión de los feminismos de Europa del Este y, lo más importante, una perspectiva de género sobre la guerra, que, aunque afecta a todos, normalmente se cuenta desde un punto de vista masculino. Hasta el 8 de diciembre en el Centro Cultural de Chicago, 78 E. Washington St.; portugués
“Artesanía radical” y “Aprender juntos”: Si el arte es para todos, su enseñanza también debe serlo. Cómo se logró esto es el núcleo de estas exhibiciones complementarias que examinan el uso del arte como herramienta para la reforma social en el asentamiento Hull-House de 1889 a 1935 y la innovadora pedagogía artística enseñada en las escuelas K-12 de Chicago desde mediados de Década de 1930 60. Se exhibirán textiles históricos extraídos de una amplia gama de tradiciones de inmigrantes, trabajos de metal, libros encuadernados a mano y cerámica, todos producidos en Hull-House, e iniciativas de construcción comunitaria, desde el programa “Kids on TV” de Pilsen hasta el Mural gigante que Keith Haring pintó con estudiantes de CPS en 1989. “Radical Craft” se presentará del 8 de septiembre al 14 de diciembre en el Museo Jane Addams Hull-House, 800 S. Halsted St.; 312-413-5353 y Museo de la casa del casco. “Aprender juntos: educación artística y comunidad” estará disponible hasta el 14 de diciembre en Gallery 400, 400 S. Peoria St., 312-996-6114 y galería400.uic.edu
“Riva Lehrer: El estudio del monstruo”: Lo que sucede durante una sesión de retratos sólo se insinúa en la obra de arte resultante. Lehrer, que abrió nuevos caminos en la cultura de la discapacidad con sus representaciones audaces e íntimas de personas con cuerpos estigmatizados y con “Golem Girl”, una brillante memoria sobre su propio cuerpo, le da la vuelta a esa fórmula, transformando la galería en un estudio temporal. y permitir que la audiencia sea testigo de los intercambios entre ella y sus invitados, incluida la historiadora del arte Jill Casid y el académico Jeffrey Jerome Cohen, un experto en la historia de los monstruos. del 9 de septiembre al 12 de octubre en Zolla/Lieberman Gallery, 325 W. Huron St.; 312-944-1990 y www.zollaliebermangallery.com
“Theaster Gates: Cuando las nubes se parten”: Durante más de una década, Gates y su Rebuild Foundation han estado gestionando los restos de Johnson Publishing Company, el legendario editor de las revistas Ebony y Jet. El famoso artista de práctica social, escultor, ceramista y visionario inmobiliario presenta una instalación que abarca todo el edificio que incorpora el archivo de Johnson, desde muebles de oficina y obras de arte recopiladas hasta un conjunto de ejercicios y recuerdos, todo al servicio de una editorial negra contemporánea y ficticia. del 13 de septiembre al 16 de marzo de 2025, en Stony Island Arts Bank, 6760 S. Stony Island Ave.; 312-857-5561 y Reconstruir la Fundación
“Mito de la ciudad orgánica”: Más de 25 artistas locales contribuyen a esta descripción general del diseño y uso del suelo de Chicago, desde sus raíces indígenas hasta los planes actuales. Espere contribuciones críticas y creativas, profundamente arraigadas en la investigación y la ciencia, de personas como la ecologista radical Nance Klehm, la cineasta Deborah Stratman, el artista poscolonial Emilio Rojas y la extraordinaria ecoartista Jenny Kendler. ¿Urbas en Hortus? Ya veremos. del 22 de septiembre al 23 de febrero de 2025, en 6018North, 6018 N. Kenmore Ave.; 773-271-4918 y www.6018norte.org
“John Akomfrah: Cuatro nocturnos”: Originalmente encargada para el pabellón inaugural de Ghana en la Bienal de Venecia de 2019, la videoinstalación de tres canales de 50 minutos de Akomfrah entrelaza la ola de refugiados recientes de África a Europa, la disminución de las poblaciones de elefantes y la compleja historia política de Ghana, meditando poéticamente sobre la relación entre las destrucciones gemelas de la humanidad: la del mundo natural y la de nosotros mismos. “Toxic Cloud”, una instalación aérea de cientos de jarras de plástico, proporciona un acompañamiento escultural apropiado. del 27 de septiembre al 15 de febrero de 2025, en Wrightwood 659, 659 Wrightwood Ave.; 773-437-6601 y wrightwood659.org
“The Otolith Group: Mascon: una concentración masiva de energía experiencial negra”: Entre 1963 y 2003, los cineastas senegaleses Ousmane Sembène y Djibril Diop Mambéty ayudaron a imaginar el cine africano poscolonial. Basándose en sus estudios de estas filmografías, el Grupo Otolith, un colectivo con sede en Londres que lleva el nombre de los sensores gravitacionales del oído interno, presenta en Neubauer una nueva obra de imágenes en movimiento de su propia creación. Al mismo tiempo, montarán un mural sobre el mismo tema, pero con un título ligeramente diferente, en Griffin Court del Art Institute. del 27 de septiembre al 10 de enero de 2025, en Neubauer Collegium, 5701 S. Woodlawn Ave.; 773-795-2329 y neubauercollegium.uchicago.edu
“Edgar Miller: antimoderno, 1917-1967”: ¿Alguna vez has pasado por uno de esos extraños edificios de Chicago, esos que parecen hechos a mano con ladrillos viejos, con ventanas grandes pero que no combinan, puertas de madera intrincadamente talladas, gárgolas recuperadas y un aire bohemio? Edgar Miller los hizo. En ausencia de un archivo centralizado, su legado polimático y contracultural ha sido difícil de entender, pero esta presentación individual más extensa de su trabajo hasta la fecha lo intentará. Presentado junto con “The Spaces We Call Home”, que presenta a seis profesionales contemporáneos que continúan el legado de arquitectura, diseño y bellas artes de Miller. del 12 de septiembre al 23 de febrero de 2025, en el Museo de Arte DePaul, 935 W. Fullerton Ave.; 773-325-7506 y recursos.depaul.edu
“Paula Modersohn-Becker: yo soy yo”: Modersohn-Becker, uno de los grandes artistas de la Europa de fin de siglo, creador del primer autorretrato conocido de una mujer desnuda, no ha recibido hasta ahora una exposición importante en un museo de Estados Unidos. La artista, fallecida en 1907, retrató la juventud, la maternidad, el embarazo y la vejez con una franqueza tan atrevida como conmovedora. Con más de 50 pinturas, 15 dibujos de gran formato y cinco grabados, precursores del expresionismo y el feminismo. del 12 de octubre al 12 de enero de 2025, en el Art Institute, 111 S. Michigan Ave.; 312-443-3600 y www.artic.edu
“Jeremy Frey: Tela”: ¿Qué es la hierba dulce trenzada y la ceniza negra triturada, con textura tridimensional y diseños fascinantes, a partes iguales innovadoras y tradicionales, tanto contenedor como escultura? Las cestas de Jeremy Frey, un fabricante de séptima generación de la tribu Passamaquoddy de Maine, celebradas en la primera exposición individual de un artista Wabanaki en un museo de bellas artes de Estados Unidos. Se incluirán más de 50 cestas creadas durante las últimas dos décadas, así como experimentos recientes en grabado y vídeo. del 26 de octubre al 10 de febrero de 2025, en el Art Institute, 111 S. Michigan Ave.; 312-443-3600 y www.artic.edu
Lori Waxman es una crítica independiente.
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