Esta historia es parte de la edición de septiembre de Image. Creador de imágenes Este número celebra a algunos de los artistas más atrevidos e innovadores que trabajan en la moda actual.
¿Cómo sabes cómo vestir a alguien cuando técnicamente no existe? Esta pregunta tonta pero sincera cruzó por mi mente cuando me senté a entrevistar a Natasha Newman-Thomas, una galardonada diseñadora de vestuario. Newman-Thomas es el cerebro de la moda detrás de programas de televisión que incluyen “El ídolo” de HBO. Y El icónico vídeo musical “This Is America” de Childish Gambino (lo que le valió un premio del Gremio de Diseñadores de Vestuario). Conocida por su enfoque basado en personajes y su mirada claramente vintage, Newman-Thomas me explicó que el diseño de vestuario no sólo requiere una comprensión profunda, pasión y competencia técnica en el diseño de ropa y estilismo de moda: también requiere la capacidad de hacer malabarismos y luego investigar. La estructura psicológica de los personajes de ficción. En resumen, la respuesta a mi pregunta es que hay que creer en una ilusión para que se crea que es una realidad.
Cuando ves a un actor o músico vistiendo un traje diseñado por Newman-Thomas, la ropa parece auténtica de una manera casi imperceptible, y ese es el punto. La elección y disposición de la ropa parecían naturales y únicas según el personaje, por lo que parecía como si estuvieran apareciendo en un lugar de rodaje. El tema más nuevo es Keanu Reeves y Cameron Diaz en la próxima película “Outcome”, dirigida por Jonah Hill. Aunque Newman-Thomas aún no puede explicar los personajes en detalle, compartió conmigo los detalles extraños e interesantes de su arte y me explicó por qué volar un helicóptero es más interesante que recibir críticas grupales en la escuela de arte.
Los disfraces son el primer lugar donde empiezas a contar una historia sin conocer realmente a la persona.
—Natasha Newman-Thomas
Eugenia Dalland: Mi primo de la Generación Z nunca había visto “The Matrix” antes, así que recientemente la vi con él. Me di cuenta de lo importantes que eran todos esos trajes de látex y cuero negro para el tono de la película. ¿Por qué son tan importantes los disfraces?
Natasha Newman-Thomas: Los disfraces son el primer lugar donde empiezas a contar una historia sin conocer realmente a la persona. Esto es importante en la pantalla porque quieres saber todo lo posible sobre los personajes, al instante, para que la audiencia participe y participe. Si estás en un futuro distópico como “The Matrix”, el vestuario te atraerá y te hará creer en ese mundo y en la historia a nivel superficial.
ED: Tengo curiosidad por los entresijos de la creación de estos personajes, lo que usted llama la “exploración sociológica” involucrada en la construcción de estos personajes. ¿Quién está involucrado en este proceso?
NNT: Depende del proyecto. A veces tengo una conversación inicial con el director y luego me lo entregan todo y me dejan hacer lo mío. Otras veces, el director está muy implicado y comentamos los entresijos de cada personaje. Y luego trabajo en proyectos en los que hago eso con actores, lo cual me encanta hacer porque es parte del desarrollo de sus personajes. Es muy informativo para ambos tener esas conversaciones y descubrir por qué los personajes se comportan de cierta manera, las cosas que informan quiénes son, sus patologías.
ED: Ir de compras es una parte importante del diseño de vestuario. ¿Qué tipo de mentalidad tienes a la hora de comprar ropa para los personajes? Me imagino que es algo meditativo.
NNT: ¡Es realmente meditativo! Casi intento ponerme en su estado mental y luego imagino cómo conseguirían la ropa. ¿Dónde comprarán? ¿O sus personajes simplemente usarán ropa de segunda mano? En caso afirmativo, ¿de dónde viene? ¿Alguien de su iglesia, hermano?
ED: Siento que este enfoque psicológico es la razón por la que tus disfraces siempre se sienten personales y únicos. Hace que los personajes sean más creíbles como individuos reales. No lo pones en cualquier tendencia.
NNT: Realmente hay algo que decir sobre capturar un momento de la historia. [trendy costumes]pero normalmente trato de hacer algo atemporal. Intento hacer las cosas lo más únicas posible para los personajes.
ED: Siempre quise preguntarte sobre el traje que usó Childish Gambino para el video musical “This Is America”, que tú vestiste. Muy minimalista (pantalones vintage, sin camisa, cadena dorada), pero luce muy cool y, lo que es más, muy natural y auténtico. Casi me pregunto si apareció en el set con ese aspecto.
NNT: Es curioso que hayas dicho que se veía muy natural y presentó bien su atuendo, porque hasta 20 minutos después del rodaje, Donald [Glover] y estuve yendo y viniendo sobre eso. Él dijo: “No me siento cómodo con eso, está obstaculizando mi desempeño, solo quiero sudar”. Yo estaba como, “de ninguna manera, el sudor es un mensaje completamente diferente, lo que importa son los pantalones que usas. Si obstaculiza tu movimiento, lo coseré”. ¡Literalmente cosí el refuerzo en los pantalones hasta 30 segundos antes de disparar! Estaba trabajando en otro proyecto con Donald hace unos meses y me dijo: “Por cierto, tenías razón sobre los pantalones”.
ED: ¿Cuál era tu objetivo con el disfraz?
NNT: Hicimos referencia a algunas imágenes de Fela Kuti, pero también a la idea de que alguien adquiera ropa y luego la haga suya. Alguien inventó los pantalones y los hizo lucir feos al diseñarlos de cierta manera. Esto es muy importante porque no queremos que parezca nuevo, típico o moderno.
ED: ¿Cómo llegaste al mundo del diseño de vestuario?
NNT: Fui a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago porque no te obligan a elegir entre moda y bellas artes, puedes hacer ambas cosas, y eso es lo que quería. Pero finalmente me di cuenta de que en realidad no se pueden hacer ambas cosas. Tomé todas las clases de moda que pude sin comprometerme con un programa de diseño de moda allí. Unos años más tarde, me di cuenta de que ya no quería sentarme y escuchar las críticas de la gente sobre la “yuxtaposición”. Decidí irme y regresar a Los Ángeles e ir a la escuela de helicópteros para convertirme en piloto.
ED: Espera, ¿qué?
NNT: Hay un programa sin fines de lucro en el aeropuerto de Compton. Es asombroso. Quiero regresar y terminar mis horas de vuelo y obtener mi licencia. De todos modos, mientras estaba allí, un viejo profesor amigo mío del Instituto de Arte llamó y dijo: “Me mudaré a Los Ángeles para hacer el vestuario para este espectáculo, quiero que intentes ayudarme”. En mi primer día en el set pensé: “esto realmente está hecho para mí, combina todos mis intereses”. El ritmo, la resolución creativa de problemas, el vestuario, el desarrollo del personaje, todo. Sólo eso. Primer día. Me siento muy bendecida de haber encontrado un trabajo donde puedo ganar dinero y hacer lo que amo.
ED: ¿Qué películas te han impresionado mucho en cuanto al diseño de vestuario?
NNT: Hay muchos de ellos. De hecho, acabo de hacer un simposio sobre [Jean Paul] El vestuario de Gaultier para “El quinto elemento”. También me encantó su trabajo en “El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante”. El diseño de vestuario realmente se relaciona con el diseño de producción, es muy artístico.
ED: ¿Qué consejo de compras inesperado compartes con los demás?
NNT: Esto es tan cursi: que así sea ropa pensando, no cerrado pensamiento. [laughter] Me encanta la idea de comprar con la idea de que realmente puedes diseñar cualquier cosa para que sea interesante. Un juego que jugaba con mi mejor amigo era que nos enviábamos fotos de algo y preguntábamos: “¿Cómo haces que esto sea genial?”. Como “¿cómo hago para que un par de Toms sean geniales?” Me encanta un buen desafío.
ED: Cómo Hacer ¿Haces un par de Toms geniales?
NNT: La forma en que hago esto es colocando un zapato Toms en un bloque de resina y luego colocando otro zapato Toms encima. Entonces es un zapato de plataforma con Tom dentro de la plataforma y todo lo demás encima.
ED: Por favor haz estos zapatos.
NNT: Nuestra primera pregunta al empezar algo es qué No Genial en este momento, ¿qué es lo que nadie está haciendo y cómo podemos usarlo para nuestro beneficio? Estábamos haciendo un vídeo musical de Yves Tumor y pensé: “Nadie hace cosas indie sucias hoy en día, voy a cubrir mis jeans con parches de Strokes, ¡eso sería realmente extraño!”. Dos años más tarde, The Strokes presentó un show de Celine. Es divertido intentar salir adelante en este ciclo. Esto es cada vez más difícil de hacer porque con Internet todo avanza mucho más rápido, la gente simplemente sigue las tendencias. Pero esto crea una posición interesante para que los diseñadores se vean obligados a producir cosas nuevas que nadie ha visto antes, que no son referenciales. Creo que esto podría ser muy interesante. Ojalá sea así.
Peinado y Maquillaje Paige Wishart
Directora de Iluminación David López
Asistente de estilismo Margaux Solano, Tommy Petroni
Eugenie Dalland es una escritora que vive en Nueva York. Sus ensayos, perfiles y reseñas han aparecido en Los Angeles Review of Books, Hyperallergic, BOMB, Cultured Magazine, Brooklyn Rail y otros lugares. Publica la revista de arte y cultura Riot of Perfume.