Revisión de la serie ‘Terminator Zero’: la apasionante revisión del anime de Netflix le da al Judgment Day una actualización de software muy necesaria

Fotogramas de ‘Terminator Zero’ | Crédito de la foto: Netflix

Para una franquicia que alguna vez definió el cine de ciencia ficción de vanguardia, la visión descolorida de James Cameron para la serie se siente cada vez más como una reliquia de su propio futuro distópico en estos días. Las últimas entregas (desordenes feos y complicados con líneas de tiempo enredadas y rendimientos decrecientes) parecen más una negativa obstinada a dejarlo ir que una continuación significativa de una historia que, seamos realistas, se resolvió perfectamente en 1991. Pero así como Skynet y su amenazante Los Minions de Metal finalmente parecen haber sido detenidos para siempre, la última aventura de Netflix, en una serie de proyectos animados exitosos, sirve como un parche inevitable en el sistema que da nueva vida a la franquicia al plantear una nueva pregunta: ¿Y si los humanos no existieran? ¿Vale la pena salvarlo?

En su primera película animada, y mucho menos anime, la franquicia Terminator dio un paso audaz e importante, trasladando la acción de las calles familiares de Los Ángeles al Tokio iluminado con luces de neón de los noventa. La decisión del creador de la serie Mattson Tomlin de revitalizar el núcleo de la serie, en lugar de simplemente refrescar el escenario. Dirigida por Masashi Kudô y llevada a la vida por el renombrado estudio de animación japonés Production IG, Terminador Cero envolviendo las capas de aleación de sus emocionantes sensaciones alrededor de sus reflexiones filosóficas intelectuales.

La serie sigue a Malcolm Lee, un científico asediado que se encierra con su creación de inteligencia artificial, Kokoro, la contraparte japonesa de Skynet de Cyberdyne, en un intento desesperado por evitar el ataque nuclear de Skynet poniéndolo en línea. Pero antes de que pueda activarlo, Malcolm se enfrenta a un dilema existencial. Mientras tanto, el indomable T-800 que ha retrocedido en el tiempo para eliminarlo se encuentra con combatientes de la resistencia del futuro, junto con los hijos de Malcolm y su niñera de voz suave.

En el centro de la narrativa hay una conversación alarmante y premonitoria que se hace eco de los temores existenciales de nuestro tiempo obsesionados con la IA: con la propensión autodestructiva de la humanidad hacia guerras y conflictos sin fin, ¿realmente vale la pena preservarla? Esa fue la pregunta que hizo Kokoro, y fue una buena pregunta. Cero aborda matices y ambigüedad moral que rara vez se han discutido en franquicias anteriores de heavy metal. El diálogo entre Kokoro y Malcolm profundiza en la ética de la inteligencia artificial, lo cual, como era de esperar, es relevante.

Fotogramas de ‘Terminator Zero’ | Crédito de la foto: Netflix

Por supuesto que todavía lo es terminador universo, y Cero No ignora la adrenalina que es su marca registrada. La serie está repleta del tipo de fluidez y profundidad bellamente coreografiadas que tan bien hace el anime, que ha faltado gravemente en las recientes entregas de acción en vivo de la franquicia. Pero lo notable aquí es cómo el programa equilibra estas secuencias con momentos más contemplativos. En un momento, estamos viendo cómo se desarrollan con gran detalle las consecuencias catastróficas del Día del Juicio, y al siguiente, nos invitan a una conversación tranquila, casi meditativa, sobre la naturaleza del destino. Es este delicado equilibrio el que Kudô y su equipo mantienen con aplomo.

La serie también se aleja sabiamente de la excesiva dependencia de la presencia icónica pero cada vez más anticuada de Arnold Schwarzenegger. En cambio, la serie presenta el nuevo y altamente eficiente T800: un antagonista camaleónico astuto, implacable y aterrador. Este nuevo Terminator está representado con una precisión inhumana, lo que lo convierte en uno de los enemigos más formidables en la historia de la franquicia.

Complementando sus impresionantes imágenes está el esfuerzo combinado de los compositores Michelle Birsky y Kevin Henthorn, quienes crean evocadores paneles de ideas musicales que le dan a la serie una ternura más allá de sus fundamentos fatalistas.

Pero lo que realmente marca la diferencia Cero Además, también está su deseo de lidiar con las implicaciones más oscuras de terminador mito. Atrás quedaron los sueños de John y Sarah Connor de cancelar el apocalipsis. En cambio, hay una nueva visión sobre si el apocalipsis podría ser realmente misericordioso. El escenario japonés de la serie ofrece una lente a través de la cual explora temas de arrogancia tecnológica y cicatrices históricas. La sombra de la Segunda Guerra Mundial se cierne sobre la producción, y la decisión de lanzar armas de destrucción masiva en la nación insular (nuevamente) lo compensa con creces. oppenheimerNegligencia reduccionista y glorificada con respecto al potencial destructivo de la tecnología incontrolada.

Es demasiado pronto para explorar personajes específicos (uno en particular está atormentado por su pasado de doble cara) y sus implicaciones sin revelar demasiado, pero Cero Tiene éxito donde tantos intentos anteriores de revivir la franquicia han fracasado porque se atreve a hacer algo diferente. La película amplía la magia recuperada de la película original y ofrece nuevas preguntas provocativas para una nueva generación. Terminador Cero abrazar el regreso a otra forma y preferir una forma completamente nueva, una que sea mucho más estimulante que las ideas que Cameron propuso hace 40 años.

Terminator Zero se transmite actualmente en Netflix