La belleza de la película de Tim Burton de 1987 Obra maestra de Gonzo “Beetlejuice” es que esta película se siente como una representación pura de un loco. Un solo artista, que trabaja contra numerosas limitaciones, con un guión que desafía la lógica y el buen gusto. El hecho de que se haya hecho esta película es uno de los pequeños milagros de Hollywood. Es sorprendente el hecho de que esta película fuera un éxito y lanzara algunas carreras importantes.
36 años después, tenemos “Beetlejuice Beetlejuice”, la esperada secuela que llega en un panorama muy diferente. Tim Burton es ahora una marca tan establecida como director de cine. Winona Ryder está disfrutando de un renacimiento profesional para una nueva generación gracias a su trabajo en el mundo del streaming. Y Beetlejuice de Michael Keaton, un hombre repugnantemente repugnante, posará para las fotos contigo en el parque de atracciones. Sería fácil para la secuela ignorar los apartes, seguir las formalidades y tomarlo todo con calma.
Sin embargo, esta película no hace eso. Si bien “Beetlejuice Beetlejuice” no puede igualar la gloria de la película original (¿cómo podría hacerlo?), está directa y claramente en línea con su predecesora. Al regresar a las escenas de obras maestras pasadas, Burton ha recuperado el rayo que lo convirtió en un nombre familiar en primer lugar, la energía loca y desenfrenada que era tan popular e idiosincrásica que el tiempo solo la convirtió en algo común. “Beetlejuice Beetlejuice” no parece estar rompiendo el molde, pero la película ciertamente hace un buen trabajo al recordarnos por qué romper el molde fue tan impactante en primer lugar.
Una historia sobre el cambio y la eternidad.
Ambientada décadas después de los acontecimientos de la primera película, “Beetlejuice Beetlejuice” está sabiamente ambientada en el tiempo. Lydia Deetz (Ryder), una vez una excéntrica marginada social cuya capacidad para comunicarse con fantasmas la dejó aislada y cínica, ahora es el epítome de la corriente principal: presenta un programa de televisión sobre caza de fantasmas y está comprometida con su sabelotodo. Gerente obsesionado con la New Age (Justin Theroux, que se está divirtiendo). Su hija, Astrid (una sabia y tranquila Jenna Ortega) casi parece normal en comparación, una adolescente progresista avergonzada por su famosa madre. La madrastra de Lydia, Delia (Catherine O’Hara, todavía un tesoro internacional), finalmente, después de todos estos años, encuentra algo parecido a un terreno común con el hijo de su marido.
¿Qué pasa con ese marido? Está muerto. Muy, muy muerto.. Y su funeral trae a la familia Deetz de regreso a la ciudad de Winter River, donde se encuentran con su viejo enemigo: Beetlejuice, un “bioexorcista” que ha pasado las últimas décadas viviendo en el más allá, esperando otra oportunidad con Lydia. Mientras que los otros personajes han cambiado, crecido y evolucionado hasta convertirse en nuevas personas con nuevas prioridades, el propio Beetlejuice no ha cambiado ni un poco. Sigue siendo un bastardo, sigue siendo repugnante y no tiene cualidades redimibles, sigue siendo un impostor cuyo exterior lascivo enmascara algo mucho más siniestro. Y Michael Keaton asume el papel con una facilidad que vende la ilusión: el mundo ha evolucionado, la familia Deetz ha evolucionado, pero Beetlejuice es la misma fuerza aterradora de la naturaleza, incapaz de aprender una lección o crecer en lo más mínimo.
Es este choque entre lo viejo y lo nuevo lo que está en el corazón de la película, y ya sea por accidente o por diseño, es una metáfora perfecta para la construcción de “Beetlejuice Beetlejuice” en sí.
Vuelve el mundo artesanal de Tim Burton
Se ha gastado mucha tinta, digital y de otro tipo, analizando la trayectoria de Tim Burton, cuyo trabajo reciente ha sido poco interesante y francamente terrible. Sin embargo, aquellos que se enamoraron de sus primeras películas góticas, grotescas y cuidadosamente elaboradas reconocerán al director que tiene el control aquí. “Beetlejuice Beetlejuice” es una película moderna, sí, pero su enfoque es decididamente de la vieja escuela. El colorido e insular mundo del más allá sigue siendo un escenario práctico, y sus habitantes están formados por actores vestidos con maquillajes prácticos y de mal gusto y marionetas impresionantes que parecen haber sido creadas con amor en el taller de un psicópata. Despojado deliberadamente de las herramientas digitales que hicieron que películas como “Alicia en el país de las maravillas” y “Dumbo” parecieran basura olvidable, Burton se vio obligado a reavivar el fuego que lo convirtió en un artista brillante en primer lugar. El resultado es una película en la que personajes modernos con sus problemas modernos chocan con las fuerzas inmutables y subdesarrolladas del más allá.
Sí, es algo normal. emocionante visitar este mundo nuevamente y experimentar las criaturas y paisajes creativos y repugnantes una vez más, pero en un nivel más profundo, es refrescante ver a Burton obligar a sus personajes a vivir una vez más en un mundo que parece haber sido creado a mano por su muy específico sensibilidades y desviadas. El tiempo borra el mal arte, y la estética original de “Beetlejuice” no era mal arte en absoluto. Los años sólo hicieron que su extrañeza fuera más embriagadora. El mundo cambia. La familia Deetz ha cambiado. Pero la muerte es eterna. Esta otra vida es eterna. Eso nunca cambiará para ti ni para nadie. Sería fácil e inexacto llamar a las imágenes prácticas de “Beetlejuice Beetlejuice” un simple juego de nostalgia cuando la lectura más agradable y precisa es que Burton se da cuenta alegremente de que sus raíces más honestas seguirán siendo importantes en 2024. La tecnología puede cambiar , pero nada superará esto.
Ver muchas de las escenas de “Beetlejuice Beetlejuice” es ser consciente de su naturaleza artificial, pero no importarnos en lo más mínimo. Porque algo hecho por manos reales siempre despertará la imaginación.
Beetlejuice Beetlejuice es el regreso de nuestro querido Tim Burton
Las sensibilidades de la vieja escuela de “Beetlejuice Beetlejuice” son en su mayoría exitosas y consistentemente ridículas. A veces, tal vez, un poco demasiado tonto: una ubicación importante se basa en un juego de palabras tan amigable para los padres que casi hizo que mis ojos se salieran del cráneo, como si yo mismo fuera una de las criaturas no muertas de Burton. Pero este enfoque de broma por minuto finalmente sirve a la película, porque si en un momento pones los ojos en blanco, probablemente te estés riendo de otra cosa al siguiente. O la sorprendentemente entrañable dinámica abuela/madre/hija que define a Delia, Lydia y Astrid, cuya relación impulsa la película. Al igual que la primera película, el personaje principal es un tornado de caos anárquico que acecha en las afueras de la trama y sólo entra cuando ve un momento de debilidad. Keaton es increíble (como se esperaba)y la película sabe que no debe abusar de él ni confiar en él. Por el contrario, el guión de Alfred Gough y Miles Millar confía en nosotros para que nos preocupemos por las mujeres de la familia Deetz. Es una elección inteligente y reconoce por qué el propio Beetlejuice tiene tal poder de permanencia: un poco ayuda mucho.
Sorprendentemente, “pequeño” es la palabra clave aquí y un cumplido. “Beetlejuice Beetlejuice” es una película pequeña, comparable en tamaño y alcance a la película original. La mayor ambición es ser extraño, extraño y bizarro, como si quisiera hacer reír a los realizadores primero y esperar que el público también lo disfrute. La película no está exagerada artificialmente para atraer a una determinada audiencia “moderna”. Esta película, una vez más, es la historia de una mujer extraña y un fantasma pervertido que hace de su vida un infierno. Y, sinceramente, eso es lo que esperamos de Tim Burton.
/Calificación de la película: 7 sobre 10
“Beetlejuice Beetlejuice” se estrena en cines el 6 de septiembre de 2024.
