Es natural que el veterano cantante mexicano Pepe Aguilar haya lanzado el álbum más reflexivo y ambicioso de su carrera en medio de un momento tan difícil de su vida. El arte tiene una tendencia voluble a prosperar en el conflicto y la incertidumbre.
“Este es el álbum que mejor define mi personalidad”, dice Aguilar vía Zoom sobre “Que Llueva Tequila”, una colección de canciones de amor de música mexicana elegantes y melancólicas marcadas por una sensación de rock ‘n’ roll profunda y casi experimental. Lanzado a principios de este verano, el álbum recibió elogios de la crítica, pero aún faltaba audiencia en las plataformas de transmisión.
“Esta es la primera vez que exploro elementos del rock y la psicodelia que no suelen aparecer en la música de mariachi”, explicó. “Me debo este disco a mí mismo y estoy contento con el resultado final. Sin embargo, no soy ingenuo. “Sabía que los servicios de streaming no aprovecharían la oportunidad de agregar estas canciones a sus listas de reproducción”, añadió con una carcajada, mezclada con un toque de cinismo.
A sus 56 años, Aguilar se erige como uno de los maestros más respetados de la música mexicana contemporánea. El hijo de un icono de finales de la época dorada antonio aguilar y actriz Flores Silvestresella es parte de una dinastía cantante que ahora incluye a su hija Ángela20, y su hijo Leonardo, 25. Pepe y sus hijos aparecieron juntos recientemente en Jaripeo Sin Fronteras gira: una mezcla tradicional de concierto y espectáculo ecuestre.
“Trabajar con Pepe en ‘MTV Unplugged’ fue uno de los momentos más enriquecedores de mi carrera”, afirmó el aclamado cantautor Natalia Lafourcade“Desde el principio me impresionó no sólo su extraordinario talento como artista, sino también su profunda humanidad y sensibilidad. Pepe no es sólo un ícono de la música regional mexicana, sino también un puente que une generaciones. Me siento agradecido de haber sido parte de su historia musical; su pasión por la vida continúa inspirándonos a todos”.
En los años 90, después de un intento fallido de rock con la banda Equs, Aguilar comenzó a interesarse por la música mexicana y se hizo un nombre como un innovador descarado. En álbumes como el ya clásico “Por Una Mujer Bonita”, abrió nuevos caminos al introducir combinaciones instrumentales inusuales. Como productor, saca arreglos tan preciosos y tiernos que suenan como si las canciones estuvieran destinadas a estar enmarcadas en un museo. Aguilar también se convirtió en una importante atracción de conciertos en todo Estados Unidos con un estilo vocal urbano que recuerda al México del siglo XX: una embriagadora mezcla de ranchera despreocupada y tristeza brumosa de bolero.
Pero todo cambia en el incierto mundo de la música pop. El año pasado, Aguilar estuvo involucrado en una breve y viral disputa en Twitter con la estrella en ascenso. Natanael Kano por su disgusto por la nueva ola de corridos tumbados. Su hija Ángela ha estado en el punto de mira del público por su reciente matrimonio con el polémico cantante. cristian nodalY después de años en Los Ángeles, la familia de Aguilar se mudó a Houston en el estado donde nació.
“Fue un cambio repentino, pero necesario”, afirmó. “Estábamos un poco cansados del ambiente frío de Los Ángeles. Anhelamos algo diferente. Nunca imaginé que me sentiría tan cómoda aquí. Estamos contentos por ahora, pero es posible que volvamos a Los Ángeles en el futuro”.
En muchos sentidos, “Que Llueva Tequila” es la reacción emocional de Aguilar a todo lo que sucede a su alrededor.
“Esta es probablemente la séptima u octava vez que realmente he cambiado”, dijo. “Es un nuevo amanecer; una nueva forma de hacer las cosas”.
Al igual que el venerado aura del rock clásico del que surge, “Que Llueva Tequila” exige una escucha paciente. “Corazón a Medio Día” comienza con dulces melodías de acordeón, pero hay algo de guitarra eléctrica estilo Pink Floyd enterrada en el final seráfico de la canción. Y la vibra de rock de arena que inicia “Hasta Que Me Duermo” se convierte en una verdadera sinfonía cuando Aguilar canta un poderoso coro sobre el desamor obsesivo, un momento que se describe mejor como ranchera progresiva. Varias canciones fueron escritas por su colaborador Enrique Guzmán Yáñez. El otro fue escrito por Pablo Preciado, cantautor del grupo de pop mexicano Matisse.
“Tal vez sea arrogante, pero creo que hemos encontrado una nueva voz”, dice con entusiasmo. “El negocio de la música no era más que un juego centrado en ganar dinero y seguir lo que hacían los demás, y muchos discos experimentales nunca llegaron a ser populares. Pero ahora, porque todo es posible, ahora puedes incorporar las expresiones más vulgares imaginables en una canción, ¿por qué no ver qué pasa con estas nuevas posibilidades sonoras?
Claramente, Aguilar apuntaba a la irrespetuosa falta de respeto hacia el pasillos sinuosossus poderosas historias de proezas sexuales y drogas. Se rió cuando admití que disfrutaba los nuevos y ásperos acordes de la música mexicana.
“No siento la necesidad de incluir palabras duras en mis canciones, ni cantar alabanzas a los convoyes de narcotraficantes que desfilan por las calles”, dijo. “Tampoco me veo protagonizando un musical, porque no me gustan los musicales. Esto no significa que sea raro o demasiado crítico. Lo bueno de toda esta libertad artística es que los artistas mexicanos ahora son parte del panorama global. De repente, las puertas se abrieron de par en par para todos nosotros”.
Indirectamente, los hijos de Aguilar también son parte de la nueva ola, al menos por generaciones. Como padre de hijos adultos, es lo suficientemente sabio como para distanciarse del laberinto tóxico de los tabloides y el veneno de las redes sociales.
“Todos venimos a este mundo para aprender y los programas de estudio se adaptan a cada individuo”, dijo. “Somos sólo una pequeña pieza de un gran rompecabezas cósmico. A mis 56 años, puedo decirles que mis hijos ahora son adultos, responsables de sus decisiones y de las consecuencias de esas decisiones. Nuestro trabajo como padres ya está hecho: nos convertimos en observadores. Por supuesto que sufres por ellos, pero tienes que deshacerte de tu propio paradigma de cómo deberían ser las cosas. Aceptar esta realidad es difícil, pero también liberador”.
Estas cavilaciones existenciales podrían explicar el estado de ánimo melancólico y confuso que colorea las canciones de “Que Llueva Tequila”, un prisma que añade intensidad a su canto.
“La música actúa como una válvula de escape”, dice. “No quiero ponerme en el papel de víctima – qué flojera – pero tiendo a centrarme en la injusticia de la vida y su profunda tristeza, y ciertamente hay mucho de eso, hermano mío. Todo artista tiene una misión y la mía es cantar para la tristeza. Alguien tiene que hacer el trabajo sucio”.
