VENECIA, ITALIA — He aquí la historia de dos ovaciones de pie. El primero dura poco menos de cuatro minutos, lo que suena largo pero no en el contexto de un importante circuito de festivales de cine internacionales, mientras que el otro dura casi 18 minutos. ¡Suficiente! Fue una lección de cómo los aplausos, con un público casi del mismo tamaño, pueden sonar muy diferentes.
Esta lección llega durante la primera mitad del 81º Festival Internacional de Cine de Venecia, que concluye el sábado. Jugando en un espacio no competitivo y comenzando a transmitirse esta semana en los EE. UU., “Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo” inauguró el festival el 28 de agosto.
A medida que avanzan los créditos finales, comienzan las formalidades habituales dentro de la Sala Grande llena de gente bien vestida. (Este festival es público, como Toronto y muchos otros, lo que significa que no es un evento privado solo para invitados como el Festival de Cine de Cannes). Aplausos, aplausos, algunas personas se pusieron de pie, luego algunas más. Las luces brillaron sobre la multitud bien vestida de la gala, los créditos aún se reproducían en la pantalla grande con el sonido apagado. Luego, el director del festival, Alberto Barbera, sentado junto a las estrellas de la película (Michael Keaton, Monica Bellucci, Winona Ryder, el director Tim Burton, Catherine O’Hara, etc.), comenzó a seleccionar a los protagonistas principales entre un estruendoso aplauso.
Sin embargo, las ovaciones de pie en realidad no tienen que ver con la duración; las ovaciones de pie tienen que ver con la sinceridad y el entusiasmo honesto por lo que el público acaba de presenciar. La gran ovación de “Beetlejuice Beetlejuice” suena un poco débil y, lamentablemente, apropiada para una comedia que, por decirlo suavemente, no es tan buena. La ovación no duró mucho hasta que los créditos llegaron a la pantalla. Y ese atronador aplauso se convirtió en una ovación de pie hacia la salida.
“El brutalista” Sin embargo, el mayor giro y el éxito más extraño e inesperado del festival hasta ahora es una cuestión completamente diferente: los aplausos.
Fue el mismo protocolo que el director del festival, Barbera, quien preparó el escenario para que las estrellas del director y dramaturgo Brady Corbet, entre ellas Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce, disfrutaran de momentos en el centro de atención de la gala. Sin embargo, esta audiencia estaba realmente muy feliz.
Acababan de ver una película épica de 70 mm fascinante, expansiva y, sí, defectuosa, pero sí, muy importante, de tres horas y media (¡más intermedio!), fotografiada en VistaVision, sobre un arquitecto inmigrante húngaro que aprende lo que significan los ideales de Estados Unidos. en un contexto del mundo real. Interpretado por Brody, este hombre emigró a Estados Unidos después de sobrevivir a Hitler y Buchenwald y se convirtió en una estrella visionaria, luchadora, fanfarrona y brillante que imitó a un pequeño Mies van der Rohe, un pequeño Louis Kahn y un pequeño Frank Lloyd Wright.
Habrá más información disponible sobre la película a medida que se solidifiquen los planes de estreno en Estados Unidos y más allá, pero “The Brutalist” probablemente se proyectará en Chicago y otros lugares en formato digital y celuloide de 70 mm.
Cuando terminó el estreno mundial en Venecia el 1 de septiembre, todo el mundo se puso de pie, lo que ahora se ha convertido en un mal cliché, y no significa nada, porque es fácil provocar aplausos si se sabe el truco. Pero el sonido de los asistentes al festival realmente admirando y agradeciendo, aplaudiendo y aplaudiendo por lo que acaban de ver es especial, bueno, esos son aplausos que no se escuchan todos los días.
Venecia es uno de los mayores focos cinematográficos del mundo. El festival es también el primer y más antiguo festival de cine internacional, ya que comenzó en 1932. El festival se lleva a cabo en Lido, que tiene una población de 20.400 personas en épocas normales, no en épocas de festivales, una delgada isla barrera de 6,8 millas de largo en la costa veneciana. Laguna al otro lado del agua desde Venecia. No es posible celebrar el Festival Internacional de Cine de Venecia en la propia ciudad de Venecia sin que todo el mundo se volviera loco.
Cubriremos eso brevemente, ya que todavía tengo algunas películas más para ver aquí. Además de “The Brutalist”, que tiene muchas posibilidades de ganar el primer premio del León de Oro de este fin de semana, estas son algunas de las otras películas que he visto en Venecia este año hasta ahora:
“Extraño”: Los títulos de competición, como “The Brutalist”, provienen de una novela corta de William S. Burroughs, escrita a principios de la década de 1950 pero publicada décadas después, en 1985. La novela ha sido adaptada por el guionista Justin Kuritzkes para el director Luca Guadagnino. Este es el segundo proyecto del dúo juntos, después de “Challengers”, y es rico, con una actuación divertida y tierna inspirada en Burroughs por parte de Daniel Craig (¿posible ganador de Mejor Actor en Venecia este fin de semana?) como un adicto a la heroína que tiene mucho dinero y anhela un joven engreído, sospechoso y sexy (Drew Starkey).
“Orden”: Un drama documental sólido, lleno de conexiones con nuestras amenazas actuales a la democracia. Basado en la historia de no ficción “The Silent Brotherhood”, el director australiano Justin Kurzel revisita la historia y el destino del grupo supremacista blanco de los años 80 conocido como The Order. Jude Law interpreta a un agente del FBI a la caza pero inicialmente incapaz, culturalmente, de un neoyorquino y agente del FBI que recientemente se mudó a Idaho. Excelente trabajo de Nicholas Hoult como el aparentemente amigable líder del grupo, que planea recuperar un país que ya no conoce con un poco de ayuda del libro nacionalista blanco “The Turner Diaries”.
“Lobo”: Una joya que no tiene competencia, es muy chic y tiene un ritmo inteligente. Habrá más cuando la película se estrene la próxima semana en Apple TV+; por ahora, digamos que es bastante buena, protagonizada por Brad Pitt y George Clooney como “tipos de reparación” que compiten en una misión de toda la noche en Nueva York para limpiar un escándalo cada vez más complejo y un baño de sangre que involucra a la política de la ciudad, gánsteres albaneses y El frágil ego del personaje principal.
“Apartado”: Errol Morris regresa a Venecia con un documental, ampliado de un informe de NBC, sobre la planificación, ejecución y consecuencias de la pesadilla de separación familiar de la administración Trump a lo largo de la frontera entre Texas y México.
“Sanatorio bajo el cartel del Reloj de Arena”: Los cineastas y hermanos Stephen Quay y Timothy Quay regresan con el experimento poético más sorprendente del festival. La obra está basada en la novela de Bruno Schultz de 1937, el punto de partida de la obra maestra de los hermanos Quay “La calle de los cocodrilos”.
Michael Phillips es el crítico del Tribune. Asistió al festival de cine de Venecia como parte de un panel sobre el programa Biennale College Cinema, que cubría viajes y alojamiento.
