Rotten Tomatoes no mide la calidad de una película, no importa lo que diga tu YouTuber favorito. Lo que se mide es el porcentaje de críticos que piensan que una película es al menos decente. Cuanto mayor sea la puntuación de Rotten Tomatoes, más fuerte será el consenso de que una película es al menos “buena” y no, digamos, la puntuación de calidad exacta de su título.
Sin embargo, aunque no es una medida exacta de calidad, una puntuación de Rotten Tomatoes es bastante útil para tener una idea de si una película tiene un gran atractivo (es decir, es probable que muchas personas estén de acuerdo en que el título es bueno) o si es polarizante (lo que significa que diferentes personas tienen opiniones diferentes al respecto, opiniones muy diferentes con respecto al título). Cuando se trata de anime, aunque el género se está volviendo más accesible, más común y más aceptado, solo hay cuatro películas de anime con una calificación fresca 100% certificada en Rotten Tomatoes.
Lo curioso es lo diferentes, pero tan similares, que son los títulos. La razón es que, de las cuatro películas, tres de ellas, “Sólo ayer”, “La tumba de las luciérnagas” y “El cuento de la princesa Kaguya”, fueron dirigidas por el mismo cineasta. Lo que hace que esta lista sea interesante es que la cuarta película es “The First Slam Dunk”, una película sobre baloncesto, basada en uno de los mejores animes deportivos de todos los tiempos, pero aún así.
Ahora, es fácil ver por qué todas estas películas tienen una envidiable calificación de 100% fresca certificada en Rotten Tomatoes, aunque, a primera vista, parece extraño que otras películas icónicas y conocidas no estén en la lista, como “Kiki’s Delivery Service”, la única película de anime en la lista de /Film de las 100 mejores películas de todos los tiempos.
La tumba de las luciérnagas (1988) y Sólo ayer (1991)
Puede resultar sorprendente ver que algunas grandes películas de anime faltan en la lista, como “Akira”, “Your Name”, la ganadora del Oscar “The Boy and the Heron”, o cualquier otra película de Hayao Miyazaki. Sin embargo, eso se debe a que los tres lugares a los que se dirige son películas del legendario director Isao Takahata.
La primera es “La Tumba de las Luciérnagas”, que forma parte de Barbenheimer de Studio Ghibli y se estrenó el mismo día que “Mi vecino Totoro”, una película doble épica y el primer lanzamiento de Ghibli desde que “El castillo en el cielo” marcó su lanzamiento oficial. Es un drama desgarrador sobre dos hermanos huérfanos que intentan no morir durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, y una de las mejores películas de guerra jamás realizadas. También es muy diferente de Totoro”, un drama crudo, matizado, meditativo y emocionalmente devastador sobre el impacto de la guerra en los grupos más vulnerables.
“Only Yesterday” llega justo después del éxito de “Kiki’s Delivery Service” y ofrece una versión más madura de la película de Ghibli. Es el tipo de película que huele a la idea de la animación como medio para niños, especialmente cuando se convirtió en la película japonesa más taquillera de ese año en su país de origen. La película sigue a una mujer que experimenta una crisis de un cuarto de vida mientras viaja al campo para alejarse de la vida de la ciudad y recordar su infancia, sólo para encontrarse preguntándose si ha traicionado sus sueños de infancia.
Takahata, aunque no es tan famoso como su protegido occidental, Miyazaki, es una de las razones por las que Studio Ghibli es tan exitoso e influyente como lo es hoy. La relación entre los dos es tan fuerte. influye en la trama de “El niño y la garza” y provocó que cambiara después de la muerte de Takahata.
La historia de la princesa Kaguya (2013)
Sin embargo, Miyazaki es probablemente el nombre más asociado con Ghibli. Las imágenes experimentales de Takahata y la exploración de los matices de la tristeza. Era mucho más profundo que sus estudiantes y amigos. Si bien Miyazaki a menudo se inspira en el folclore y los lugares occidentales, el trabajo de Takahata tiene sus raíces en historias y estéticas japonesas muy específicas. Cuando Miyazaki hizo una película sobre animales antropomórficos en “Porco Rosso”, Takahata interpreta “Pom Poko”. mejor conocida como una película sobre un perro mapache japonés que usa sus testículos como paracaídas, además de ser una película fenomenal sobre la naturaleza personificada que declara la guerra a la humanidad por destruirla y algunos comentarios agudos sobre cómo el desarrollo inmobiliario está matando animales.
La película es muy diferente de, digamos, “Mis vecinos los Yamada”, que se presentó al estilo de una tira cómica. A su vez, la película también difiere de la obra maestra de Takahata, su última película, “El cuento de la princesa Kaguya”. Realizada con pinceladas que recuerdan al arte tradicional japonés, esta es una de las películas más bellas jamás realizadas y debería haber ganado un Oscar por la escena de Kaguya huyendo sola.
A menudo se hace referencia a Miyazaki como un cineasta enojado, un hombre cuyo trabajo capta la atención del público y lo sacude, gritándole un mensaje sobre lo que le estamos haciendo al mundo. Pero en todo caso, la filmografía de Takahata es tan enojada como algo triste. Era como si Takahata, el mayor de los dos, hubiera llegado a una triste resignación sobre el estado del mundo, y en lugar de gritar de ira para intentar cambiar algo, gritaba de dolor y tristeza por lo que nunca podría ser restaurado.
Primer mate (2023)
En un lado completamente diferente del espectro animado se encuentra la cuarta película que obtiene la codiciada calificación 100% fresca certificada en Rotten Tomatoes: “The First Slam Dunk”. Basada en la icónica y muy influyente serie manga de Takehiko Inoue, “Slam Dunk”, la película fue dirigida por el propio Inoue. Es un movimiento muy raro que recuerda a Hayao Miyazaki adaptando “Nausicaä del valle del viento” o a Katsuhiro Otomo convirtiendo “Akira” en una película.
La participación de Inoue es una de las principales razones por las que la película funciona. Es específicamente una adaptación del arco final perdido del manga de la popular adaptación de los 90, además de los flashbacks originales de la película. Donde una película como “Demon Slayer: Mugen Train” requiere conocimiento previo del material original, y “Spy x Family: Code White” es una película no canónica divertida pero intrascendente, “The First Slam Dunk” encuentra el equilibrio perfecto entre los dos. Para sus fans de toda la vida, es la resolución catártica que han estado esperando durante 30 años. Para aquellos que nunca han oído hablar de “Slam Dunk” o Shohoku High School, esta es una película de deportes fascinante y uno de los mejores juegos de baloncesto que puedes ver, ficticio o no.
Ayuda que la película sea una maravilla visual, utilizando una combinación de CGI 2D y 3D que se siente real y fantástica, como ver el partido definitivo, fluida y realista cuando debería ser, y muy elegante cuando lo es. coincide con sus acciones. Por eso no sorprende que la película sea un gran éxito entre los fanáticos antiguos y nuevos. Superando incluso a “Avatar: El Camino del Agua” en Japón.
