Las calles de París quedaron inmortalizadas en el cine como una ciudad de luz y amor. Pero la capital francesa sufre grandes cambios con el nuevo cortometraje de Yann Demange, Desafortunado. El cineasta franco-argelino invierte el cliché del guión de París y la ciudad adquiere un color diferente: uno de búsqueda y lucha, que refleja las convulsiones emocionales de su protagonista, Mounir. La película, una exploración de 16 minutos sobre la identidad y la reconciliación, ya causó sensación en el Festival Internacional de Cine de Toronto y ahora está a punto de su lanzamiento internacional en streaming en MUBI. La película está protagonizada por el versátil Riz Ahmed, que encarna a Mounir con una gracia a la vez gentil y tempestuosa.
Demange eligió a Ahmed para este proyecto tan personal. Al crecer en un orfanato y lidiar con sus raíces argelinas-musulmanas, Demange expresó sus propias debilidades en su interior. Desafortunado. Esta película habla de él y también del personaje de Mounir, un hombre a la deriva en París, distanciado de su padre pero que encuentra consuelo en Hafiza (Duna: Segunda parte‘s Souhelia Yacoub), una mujer argelina francesa con ascendencia persa.
Fotogramas de ‘Dammi’ | Crédito de la foto: MUBI
“Yann se vuelve muy vulnerable al contar una historia tan personal”, dice el actor, rapero y activista británico, reflexionando sobre la crudeza de la película. “En la película interpreto a Yann, y el padre de Yann es interpretado por su verdadero padre. No han estado en contacto durante mucho tiempo, por lo que hacer esta película fue la primera vez que pasaron tanto tiempo juntos”.
La interpretación de Ahmed de Mounir no es una imitación de Demange sino más bien una canalización de la esencia del director. “No pienso en copiar a Yann. Sé que el alma de esta obra proviene del alma de Yann. Lo conozco bien, así que trato de encontrar la verdad momento a momento con los demás actores”, explica Ahmed. Este enfoque de búsqueda de la verdad da como resultado escenas profundamente conmovedoras e igualmente poderosas, especialmente aquellas entre Ahmed y Yacoub, quienes muestran una química asombrosa mientras recorren las calles de París.
Muchas metáforas
Desafortunado Repleta de metáforas visuales, ninguna es más sorprendente que el motivo recurrente del ahogamiento, que simboliza la lucha de Mounir por encontrarse a sí mismo. A pesar de su corta duración, la película ofrece una interpretación de múltiples capas, que refleja nuestras propias identidades y relaciones.
La voz en off de Ahmed en la película proporciona un tono poético que recuerda su trabajo en la película. Largo adiós. El álbum conceptual de Ahmed de 2020 reimagina audazmente la relación de Gran Bretaña con los asiáticos británicos como una historia de amor tóxica que se ha agriado a raíz del Brexit y el ascenso de la extrema derecha.
Ambos proyectos profundizan en las ideas de pertenencia y alienación, que son especialmente relevantes en la era actual de las políticas de identidad. El cortometraje posterior de Ahmed, que le valió su primer Premio de la Academia, estableció paralelismos entre estas obras, enfatizando su exploración compartida de paisajes personales y políticos. “Estos temas resuenan en mucha gente hoy”, dijo Ahmed. “Vivimos en una era de políticas de identidad y Yann aborda esto de una manera personal y vulnerable. Temas de pertenencia, identidad y vivir en tierra de nadie son cosas en las que pienso mucho. Mucha gente puede identificarse con ese sentimiento”.
Explora opciones más audaces
La carrera del actor ha sido un viaje a través de una variedad de personajes y géneros coloridos, comenzando con su papel decisivo en rastreador nocturno por su actuación ganadora del Emmy en Nochey más recientemente, su aclamado trabajo sonido metalico. Cada papel parece sacarlo de su zona de confort, una elección consciente que habla de su espíritu artístico. “No hay ninguna lógica que mantenga unidas mis decisiones excepto la que me permite explorar y me saca de mi zona de confort. “Si hay algo que me hace sentir inseguro o un poco asustado, eso es lo que me interesa”, dijo.
Trabajar en Desafortunado ofrece a Ahmed una sensación única de libertad, un testimonio del estilo de dirección de Demange. “Trabajar con colaboradores de confianza significa que ya no tendrás que afrontar la carga de la responsabilidad. La confianza te ayuda a sentirte libre, no juzgado ni evaluado, sólo apoyado”, recuerda Ahmed. “La apertura y la voluntad de Yann de explorar, incluso con su historia personal, causaron una gran impresión. Eligió a su propio padre y no se dejó consumir por el miedo ni por intentar controlarlo todo. Creó un ambiente de apertura y exploración, que nos animó a todos a explorar también”.
Fotogramas de ‘Dammi’ | Crédito de la foto: MUBI
Los proyectos recientes de Ahmed parecen estar llenos del mismo espíritu de exploración con el que se aventuró en películas animadas como la triple nominada al Oscar, Borroso (2021), así como una nominación a Largometraje de animación, nimona (2023). Considera que la animación es la vanguardia de la narración sociopolítica, que traspasa fronteras y desafía perspectivas. “Algunas de las mejores historias dicen algo sobre el mundo y nos desafían a ver las cosas de manera diferente”, afirmó. “No separo el cine en historias políticas y apolíticas. Toda narración es política porque es una forma de mirar el mundo. Incluso las noticias que no consideramos políticas toman decisiones sobre lo que no dicen. El papel del artista es desafiarnos, estirarnos y ampliar nuestros corazones y mentes para ver el mundo un poco diferente”.
En su breve pero muy impactante narrativa, Desafortunado resume plenamente esta idea. Es una película sobre encontrarse a uno mismo en medio del caos, sobre un anhelo de conexión y un viaje hacia la reconciliación y un conmovedor recordatorio de que, a veces, las historias más breves pueden dejar las impresiones más duraderas. Como dice Ahmed: “Es raro poder crear algo tan personal y hermoso con colaboradores a quienes amas y en quienes confías, especialmente en una ciudad como París”.
En conversación con Yann Demange
¿Puedes explicarnos esta breve concepción? Estaba pensando en tus orígenes, pero quiero escuchar la verdadera historia detrás de esto.
Originalmente nunca tuve la intención de hacer una película que fuera tan personal. Me propusieron hacer una película ambientada en París, con la ciudad en el centro. Al principio fui escéptico, pero luego de animarme a encontrar algo relacionado con París, comencé a reflexionar sobre lo que la ciudad significaba para mí. Nací allí pero de repente fui abandonado cuando era niño; A menudo visito no a mi familia francesa, sino a mi familia argelina, especialmente durante el Ramadán y el Eid. Para mí, París siempre está asociada con Argelia. No fue hasta que hice la película ’71 y experimenté un éxito modesto que vi un lado diferente de París a través de festivales y eventos de cine. Esto me trajo sentimientos, recuerdos y problemas de identidad que pensé que había superado. Esta película explora lo que París significa para mí en este momento y mi necesidad de tener más conexión, una familia y tal vez un padre.
Siguiendo tu experiencia con los largometrajes, ¿qué tan liberador y creativo fue hacer cortometrajes?
Es liberador. Quería romper con las limitaciones del cine convencional y los desafíos de hacer una película manteniendo su esencia. A medida que la sociedad se vuelva más reacia al riesgo y los algoritmos determinen las decisiones, habrá más control y miedo. Este cortometraje me dio la oportunidad de experimentar, de escapar del estrés habitual. Da miedo sin una historia convencional a la que aferrarse. A diferencia de mis trabajos anteriores, esta película se acerca más a la poesía. Mi coautora, Roza Atab, y yo buscábamos una gramática visual diferente. Los cortometrajes deben valerse por sí mismos, no imitar largometrajes. Quería tener la libertad de experimentar y aprender, como cuando comencé. Ahora mi objetivo es trabajar más en París y en el cine francés, mientras continúo con los proyectos de estudio. Este cortometraje me ayudó a explorar ese camino.
Riz repite la frase “Nunca encontraré un final diferente para el pasado” a lo largo de la película. En ese contexto, ¿cómo se desarrolla la escena final?
Apunté a esa última imagen porque tenía esperanza. Quiero que los personajes trasciendan sus límites y se conecten. Los imaginé empapados, uno frente al otro con vulnerabilidad. Una vez que tuve esa imagen, el resto empezó a encajar.
Esta película muestra París de una manera única, casi como un limbo. ¿Es interesante representar personajes de París de forma diferente a las representaciones típicas de destinos románticos o de ensueño?
Sí, la visión estadounidense de París a menudo implica conversaciones existenciales en lugares emblemáticos como el Pont Neuf o Notre Dame. Pero cuando pienso en París, pienso en mis experiencias en zonas como Barbès, Pigalle y Porte de Clignancourt, donde pasé tiempo con mi familia argelina. Estas áreas a menudo se describen como difíciles, pero realmente las amo y siento nostalgia por ellas. Hay una belleza en esta zona de París que rara vez se resalta, y eso es lo que quería capturar en la película.
El Día de la Independencia de Argelia se acerca el 5 de julio. ¿Influyó ‘La batalla de Argel’ de Gillo Pontecorvo en tu estilo cinematográfico y en tu narración? ¿Hay algún cineasta argelino contemporáneo que le inspire?
El cineasta contemporáneo Karim Aïnouz, brasileño-argelino, es extraordinario e inspirador. Cada uno debería prestar atención a su trabajo. ‘La Batalla de Argelia’ tuvo una gran influencia en mí. De hecho, mi tía estaba en la película: colocó una bomba en la barra de leche y se escondió detrás de una pared oculta en la casa. Vi esa película mucho antes de pensar en hacer películas y ha ensombrecido toda mi vida. Aunque ‘La batalla de Argel’ no es una referencia directa a este cortometraje, está tan profundamente arraigado en mi psique que burbujea bajo la superficie. No puedo pensar en París sin pensar en Argel, y no puedo pensar en Argel sin que la película forme parte de mi experiencia.
Fotogramas de ‘Dammi’ | Crédito de la foto: MUBI
Dammi está transmitiendo en MUBI
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