Bailó mucho en su camino hacia la cima.
Teri Garr, quien murió el 29 de octubre a los 79 años debido a complicaciones de la esclerosis múltiple, escribió en su autobiografía “Speedbumps: Flooring It Through Hollywood” que cuando era adolescente, cuando su madre harta tuvo otra pelea con el padre jugador alcohólico de Garr, él se retiró al garaje y preparó un Recital de canto y baile. La redirección fue exitosa. El desempeño, afirma, puede tener un “impacto real en las personas que me rodean”.
A los 16 años se unió a la compañía de gira de “West Side Story”; poco después bailó, a veces sin acreditar, a veces acreditada, en nueve películas de Elvis Presley y muchas otras. Si le prestas atención en esa breve aparición, rodeado de mujeres jóvenes que hacen los mismos pasos de baile con un poco menos de encanto, la ternura en él es casi invisible.
Y luego se reveló, junto con la astuta y conmovedora actriz dramática a la que rara vez tenía acceso.
Los homenajes a Garr y su trabajo cinematográfico, incluido “El joven Frankenstein” y su actuación nominada al Oscar en “Tootsie”, inundaron las redes sociales esta semana. El director de “Bridesmaids”, Paul Feig, lo expresa de forma sencilla y habla en nombre de los fans de Garr de todo el mundo: “Verdaderamente uno de mis héroes de la comedia. La amo mucho”.
En el poco conocido cortometraje de 1964 ¿Dónde está el autobús?, realizado por John Harris, ahi esta el: bailando al ritmo de Herb Alpert y el “Mexican Drummer Man” de Tijuana Brass en el tercer minuto. Garr tenía entonces 20 años y ya tenía varias películas de Elvis a sus espaldas. Filmada en el centro de Los Ángeles, la película es una difamación, una sugerencia del mejor potencial de Garr. Pero en algunas tomas dobles se puede ver un rayo de su futuro.
Diez años después, ocurrió “El joven Frankenstein”. Ella interpreta a Inga, una asistente de laboratorio con un acento de Transilvania vagamente teutónico que Garr toma prestado del fabricante de pelucas alemán de su amiga Cher.
Es mi película favorita de Mel Brooks y la estoy viendo. censurado en youtube escena, es sorprendente darse cuenta de la verdad cósmica de su casting. Tal como está escrito, Inga no pide mucho más que una rubia, linda y opcional. Cualquier enfermera de comedia burlesca puede arreglárselas con eso. Brooks tomó ese camino cuando eligió a Lee Meredith, una comedia burlesca aspirante a enfermera en la versión cinematográfica de “The Sunshine Boys”, como la secretaria de juguetes sexuales Ulla en “The Producers”.
Garr le ofrece a Inga un mejor trato. Perfecciona estereotipos cansados e inteligentes, interpretándolos de frente y de lado. “Se lo envía, doctor” le exclamó a Gene Wilder mientras lo levantaban del lugar donde había entrado Inga. Esto es después de la famosa parte de la aldaba; Marty Feldman, que buscaba la entrada al antiguo castillo de Frankenstein, ya había llamado por tercera vez. La configuración es muy económica o da como resultado dos participantes. Sin vergüenza. Pero Wilder lo hizo bien (estaba realmente inspirado) y Garr lo decoró para una ocasión única. respuesta de tres palabras con una imagen de su cabello dirigida a la cámara y un toque ardiente en su entrega.
En otras palabras, es lindo.
Su padre fue un vodevil semi exitoso y semi fracasado; Su madre fue una vez modelo de Rockette y medias, apodada “Piernas”. Garr, que acabó protagonizando una película musical (“One From the Heart”) sólo para descubrir que Francis Ford Coppola no sabía realmente cómo hacer el musical que imaginaba, mediante “Young Frankenstein” logró dominar el arte de la interpretación. . lo familiar de una manera extraña y tortuosa.
La película de Brooks lanzó a Garr al estrellato, aunque con un asterisco agridulce. Se volvió encasillado, temprano y con frecuencia. Por lo general, interpreta a la esposa confusa y frustrada de un hombre en medio de una fantasía: como Ronnie, que se pregunta si su marido y su matrimonio se han vuelto tan extraños, en “Encuentros cercanos del tercer tipo”; como Bobbie, la esposa incrédula de John Denver en “¡Oh, Dios!”; etc.
Es genial en “Encuentros Cercanos”, especialmente, aunque todo el aparato de la obra maestra de Steve Spielberg está ahí para dejar de lado a su personaje para que Richard Dreyfuss pueda correr rápido. En la escena de la ruptura de la mesa, Garr hace tres o más cosas a la vez, casi sin darse cuenta. Él siempre lo hace. Incluso cuando está completamente quieto, Garr tiene tantas cosas que hacer, los zigzags en las emociones y sentimientos de su personaje hacen que todo el baile y mantenga las escenas animadas y espontáneas.
Con “Tootsie”, Garr sobresale en su segundo gran reparto cómico, tras el enfrentamiento del asesino en “El joven Frankenstein”. También es aquí donde la trama envía a su personaje, actriz en apuros y en ocasiones amante de la estrella de telenovelas travesti Dustin Hoffman, río abajo según sea necesario. Pero me gusta lo que hacen los actores. James Urbaniak publicado el martes X, destacando un extracto de 26 segundos de “Tootsie”. Esos 26 segundos, escribió, “fueron una clase magistral de actuación cómica, todos los ritmos eran distintos y divertidos y había una verdad emocional detrás de todo. Él puede hacerlo todo”.
Millones de personas llegaron a conocer a Garr, especialmente por sus frecuentes apariciones en el “Late Show with David Letterman”. Su sincronización cómica, como Mariette Hartley y James Garner en todos esos anuncios Polaroid, hace que mucha gente se pregunte: ¿están estos dos casados o qué? Garr continuó trabajando duro, pero a medida que los síntomas de la EM se volvieron más graves, más impredecibles y más dolorosos. Cuando se hizo pública, se convirtió en una portavoz poderosa y valiente para la concientización y la investigación sobre la EM.
Hay mucha tristeza asomándose a través de la alegre imagen pública de Garr. Mucho después de que los directores, productores y cineastas empezaran a buscar “tipos de Teri Garr” en lugar de Teri Garr, reflexionó: “Sólo escriben partes para mujeres en las que dejan que todo sea controlado por ellas, en las que dejan que la gente se limpie los pies. ellos. Ésos son los papeles que interpreto y los papeles que existen para mí en este mundo. En esta vida”.
Es difícil de leer. Puede que esto no sea cierto hoy. Pero no mucho. Garr le dijo al Boston Globe que su gran escena en “Tootsie”, que confronta al personaje de Hoffman después de demasiados engaños, fue en gran medida improvisada, incluida la parte en la que dice, mira: “Leí ‘El segundo sexo’. Leí ‘Complejo de Cenicienta’. ¡Soy responsable de mi propio orgasmo!’”. Este “discurso de molestia”, como lo llama Garr, “en realidad trata sobre una chica que está enojada por cómo está cambiando el mundo”.
En su época, el mundo no había cambiado lo suficiente como para darle el papel amplio que merecía. Lo que obtiene y mejora, debe hacerlo. Realmente no existe un tipo de Teri Garr. Entonces y ahora sólo existe Teri Garr.
Michael Phillips es el crítico del Tribune.
